삐삐롱스타킹, 원더버드, 모조소년 등으로 기억되는, 언더그라운드 음악활동을 했던 권병준의 이미지는 반골일 것이다. 권병준은 한국을 떠나 네덜란드의 실험적 전자악기 연구개발기관인 스타임(STEIM)에서 다른 작가들을 위한 전자악기를 만드는 일을 했고, 귀국 후 사운드와 여러장르가 결합된 퍼포먼스 작업 등으로 활동했다. 새로운 악기를 개발하는 일과 장르 간 경계를 넘나드는 현재의 작업들 속에서 우리가 기억하는 그의 반골 성향은 상상력을 통해 관습을 거부하는 실험으로 거듭난다. 그러나 퍼포먼스가 지닌 일회성이 부각되다보면 재료가 지닌 깊고 풍부한 요소들은 때로 간과되기 쉽다. 만약 1999년부터 2016년까지 권병준이 틈틈이 만들어놓은 미발표 사운드 작업들을 집중해 들어볼 기회가 있다면, 아마도 우리는 그가 상상하는 음악의 형태와 질감들을 좀더 생생하게 접할 수 있을 것이다. 권병준은 MMCA 필름앤비디오 공간의 특성에 맞춰 그의 미공개 사운드트랙들 중 10개를 선별해 새로 믹싱했다. <모르스 코드에 기반한 현악 사중주곡> (1999)으로 시작해 <타이베이를 위한 노래> (2016)로 끝나는 10개의 트랙에는 앰비언스, 보이스, 여러 악기의 사운드 등이 복합적으로 섞여 있지만 미니멀한 구성으로 인해 개별 사운드의 특성이 선명하게 부각된다. 차갑게 확장되는 공간을 상상하는 <권병준(1999-2016)>은 영상 없이 사운드만으로 영화적 상상이 가능한 시간을 관객에게 선사할 것이다.